Un Centre dédié à la recherche sur André Gide
Le Centre d’Études Gidiennes a vocation à coordonner l'activité scientifique autour de Gide, diffuser les informations relatives aux manifestations gidiennes et à rendre visibles et accessibles les études qui lui sont consacrées.
Nous trouver
Centre d’études gidiennes Bureau 49, bâtiment A UFR Arts, lettres et langues Université de Lorraine Île du Saulcy F-57045 Metz cedex 01Nous écrire
Stephanie Bertrand Jean-Michel Wittmann
- Vous êtes ici :
-
Accueil
-
Ressources
-
Gide de A à Z
- O
Vous trouverez en bas de cette page plusieurs ressources critiques en ligne sur cette oeuvre. Elles figurent en couleur.
Marseille, 1er juillet 1928. La chaleur accablante ne dissuade pas Gide, sur le point de quitter l’Europe pour Tunis, de partir en quête d’un amant occasionnel. Mais il revient bredouille. Peu avant le repas de midi, il entreprend d’écrire à Marc Allégret. Il est à un moment-charnière de sa relation avec ce neveu dont il se veut le tuteur : il tente d’apprendre à vivre sans lui, il se force à s’éloigner (un peu) de lui. Cette lettre constitue une sorte de compromis entre absence et présence. Gide veut se donner l’illusion de déjeuner avec Marc, et pour ce faire, il « couche[…] sur papier » un scénario dont voici la substance.
Un jeune homme fait naufrage sur une île déserte – presque déserte. S’étant hissé au sommet d’un arbre, il observe un étrange manège : une jeune fille est menée par son père et les serviteurs de ce dernier dans un abri souterrain, où elle est laissée seule. Bien entendu, le naufragé ne peut s’empêcher de pénétrer dans le refuge : d’abord effrayée, la jeune fille est bien vite séduite par sa beauté. Elle lui révèle la raison de sa réclusion : une prophétie a dit qu’elle serait assassinée par un homme sur lequel l’augure consulté a donné des détails précis… et en qui le naufragé se reconnaît. Hélas, moins prudent qu’Œdipe, il ne fuit pas sa victime, mais au contraire vit en communion avec elle pendant le mois que doit durer sa quarantaine. Le dernier jour, les deux jeunes gens se laissent aller à l’euphorie… et, dans un geste maladroit, le naufragé tue accidentellement celle avec qui il pensait passer le reste de sa vie. Morale de l’histoire (et sous-titre du scénario) : « Nul n’évite sa destinée. » En revanche, car Gide est un adepte du « Ne jugez pas », le criminel malgré lui évite le châtiment qui pourrait le frapper, et, dans une scène finale symétrique à la première scène, contemple depuis un arbre le bateau du père de la jeune fille qui, venu la chercher, repart avec sa dépouille.
On aura reconnu dans ce scénario curieusement intitulé L’Oroscope (sans h initial) plus d’un emprunt aux Mille et Une Nuits (que Gide aime particulièrement, et qu’il lira en 1930 à sa fille Catherine, alors âgée de 7 ans) : du souterrain à l’arbre-observatoire, nombre de motifs sont puisés dans les voyages de Sinbad.
Mais ce n’est pas là ce qui étonne le plus : ce qui surprend de la part de Gide, c’est ce désir d’écrire un scénario. À vrai dire, il ne s’agit pas là d’une ambition absolument nouvelle. Gide, en 1928, s’occupe déjà de cinéma (quoique irrégulièrement, et de loin) depuis quelques années. Il a par exemple écrit les intertitres du Voyage au Congo de Marc Allégret. Au moment où il rédige L’Oroscope, il pousse Marc à se consacrer à la critique cinématographique… sans pour autant essayer de le dissuader de tenter sa chance du côté de la réalisation, et plus précisément de la fiction cinématographique : l’envoi de cette ébauche de scénario le prouve, ainsi que quelques lettres où il évoque son travail commun avec Marc sur Papoul, film comique qui ne sera jamais présenté au public.
Gide, cependant, n’est pas un professionnel du cinéma, et son scénario est irréalisable, car il nécessiterait la mobilisation d’énormes moyens techniques et financiers. Certes, Gide fait un effort pour découper son film en séquences (il en indique dix-sept), et certes il songe déjà aux intertitres qu’il faudrait insérer pour indiquer certains dialogues ou pour guider le lecteur dans les méandres d’un flashback. Mais ce n’est pas là ce qui est intéressant dans ce petit texte. Ce qui retient l’attention, c’est que plusieurs mythes structurants de l’imaginaire gidien y (re)font surface : la jeune femme fait irrésistiblement penser à Perséphone, le jeune homme à Œdipe, à Philoctète, à Orphée peut-être… et à Michel aussi, L’Oroscope réactivant, selon Daniel Durosay, le « mythe gidien de la femme meurtrie afin que l’homme s’accomplisse ».
Signalons pour terminer que le texte, longtemps inédit, a été publié en 1995, sous la forme d’un fac-similé accompagné d’une transcription diplomatique et suivi d’une postface et d’un examen du manuscrit, par les soins de Daniel Durosay (à qui nous empruntons la plupart des informations exploitées ci-dessus) aux éditions Jean-Michel Place.
Bibliographie raisonnée
Durosay, Daniel, « Postface » et « Examen du manuscrit », dans André Gide, L’Oroscope, ou Nul n’évite sa destinée, Paris, Jean-Michel Place, 1995, p. 49‑80 et p. 81‑90.
Janicot, Christian, Anthologie du cinéma invisible : 100 scénarios pour 100 ans de cinéma, Strasbourg, Arte Éditions, 1995.
Thouvenel, Éric, Les Images de l’eau dans le cinéma français des années 20, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2010.
Tolton, Cameron, « L’écriture cinématographique de Gide : L’Oroscope, La Symphonie pastorale, Isabelle », dans Alain Goulet et Pierre Masson (dirs.), L’Écriture d’André Gide. Vol. 1 : genèses et spécificités, Paris, Minard, 1998, p. 191‑210.
Vous trouverez en bas de cette page plusieurs ressources critiques en ligne. Elles figurent en couleur.
Œdipe paraît dans Commerce en décembre 1930 puis dans La Nouvelle Revue Française en février-mars 1931. Créé par Georges Pitoëff en tournée européenne en décembre 1931 et au Théâtre de l’Avenue le 18 février 1932, le drame en trois actes a conquis trois millions de spectateurs dans les mises en scène de Jean Vilar au Festival d’Avignon (1949) et au Théâtre Marigny (1958).
La pièce s'ouvre sur un monologue d’inspiration personnelle par lequel le héros millénaire se présente au spectateur. De l’étymologie grecque du nom Œdipe, pieds enflés, Gide déduit le caractère orgueilleux et la boursouflure stylistique du personnage moderne. Le premier acte suit l’intrigue d’Œdipe roi de Sophocle : l’assassinat impuni de l’ancien roi Laïus est la cause de la peste qui afflige Thèbes ; Œdipe maudit publiquement le meurtrier qu’il ignore être.
Pour la première fois dans la tradition théâtrale, Gide fait entendre, au deuxième acte, des conversations croisées entre les quatre enfants d’Œdipe, espionnés par leur père. Étéocle et Polynice, poète et essayiste tourmentés, ont des pulsions incestueuses vis-à-vis de leurs sœurs tandis que, sous la coupe du prêtre Tirésias, représentant dogmatique de l’Église catholique, la mystique Antigone envisage de devenir vestale. Fier d’avoir vaincu le Sphinx, Œdipe expose à ses fils sa croyance au progrès de l’humanité. Si la pièce est dédiée au marxiste Bernard Groethuysen qui a aidé à sa genèse, le thème humanitaire y est tempéré par l’incarnation ambiguë du peuple, représenté par un Chœur pleutre et versatile.
Le troisième acte rejoint l’intrigue sophocléenne : à la découverte du parricide et de l’inceste commis par Œdipe, succèdent le suicide de Jocaste, l’énucléation volontaire du héros et son départ en exil, guidé par Antigone. Dans le souci de clore le dénouement sur un symbole positif, Gide y introduit une prophétie de Tirésias qui ouvre sur l’avenir glorieux du personnage, tel qu’il est exposé dans Œdipe à Colone de Sophocle, avec la mort et l’apothéose à Athènes.
Tandis que la progression dramatique fait passer le personnage éponyme « du bonheur dans l’ignorance, à la connaissance malheureuse » (Journal, 10 septembre 1910) et explore le thème de l’aveuglement – métaphorique et littéral –, les allusions culturelles et les autocitations qui émaillent le dialogue théâtral trahissent la présence ironique de l’auteur. Les premiers projets de titre étaient La Conversion d’Œdipe, puis Le Nouvel Œdipe. Soucieux de souligner l’ancrage autobiographique de sa figure centrale, Gide a ajouté en 1939 à Et nunc manet in te une note explicative qui relie le désespoir dans lequel l’a plongé la destruction de leur correspondance par Madeleine au destin du héros mythique : « Je me comparais à Œdipe lorsqu’il découvre soudain le mensonge sur lequel est édifié son bonheur. » (Journal, 24 novembre 1918).
Bibliographie raisonnée
Éditions
Commerce, cahiers trimestriels publiés par les soins de Paul Valéry, Léon-Paul Fargue, Valéry Larbaud, cahier XXV, automne 1930, pp. 5-83 (2900 exemplaires).
La Nouvelle Revue française, n° 209 et 210, 19e année, 1er février et 1er mars 1931, p. 180-194 (acte I) et p 355-386 (actes II et III).
Œdipe, drame en trois actes, frontispice de D. Galanis, Paris, Éditions de la Pléiade, 1931 (480 exemplaires).
Œdipe, Paris, Éditions de la Nouvelle Revue Française, 1931.
Théâtre complet, tome IV : Amal, Œdipe, Perséphone, Proserpine, lithographies de Maurice Brianchon, notice de Richard Heyd, Neuchâtel et Paris, Ides et Calendes, 1948 (3624 exemplaires ; texte p. 57-111).
Œdipe, drame en trois actes (1930), avec Le Carrosse du Saint-Sacrement de Prosper Mérimée, Paris, L’Arche, Collection du Répertoire du Théâtre National Populaire, n° 32, 1958 (6 photographies en noir et blanc).
Œdipe, suivi de brouillons et textes inédits, édition critique établie, présentée et annotée par Clara Debard, Paris, Honoré Champion, 2007 (introduction et présentation analytique p. 11-136 ; dossier de brouillons et d’inédits, liste des représentations, bibliographie, index p. 237-321).
Compte-rendu imprimé, par David H. Walker, dans The Times Litterary Supplement, « French literature », 23 mai 2008, p. 33.
Études critiques
Claude Jean, André Gide et le théâtre, Paris, Gallimard, collection « Cahiers André Gide », n° 15 et 16, Paris, Gallimard, 1992.
Debard Clara, Les Sources antiques dans Œdipe d’André Gide, mémoire de D.E.A. sous la direction de Jean Claude, Université Nancy II, 1996 : 251 pages.
Debard Clara, Œdipe d’André Gide, édition critique annotée et commentée, thèse de doctorat, sous la direction de Jean Claude, Université Nancy II, 2001 : 3 volumes, 700 pages, illustrations.
Articles critiques
Balmas Enea, « L’Œdipe di André Gide », Culture Française, X, 1963.
Balmas Enea, « À propos d’Œdipe : notes sur le théâtre de Gide », Revue d’Histoire Littéraire de la France, 70e année, n° 2, mars-avril 1970, p. 244-254.
Debard Clara, « Œdipe et Gide », dans Naomi Segal (dir.), Le Désir à l’œuvre, André Gide à Cambridge, 1918-1998, Actes du Colloque de St John’s College, Cambridge, Amsterdam, Rodopi, 2000, p. 219-236.
Debard Clara, « Un manuscrit inédit d’André Gide : Les Réciproques », dans Raymonde Robert (dir.), Texte et théâtralité, mélanges offerts à Jean Claude, Nancy, Presses Universitaires de Nancy, collection « Le texte et ses marges », 2000, p. 83-87.
Debard Clara, « La Conversion d’Œdipe ou l’impossible conversion d’André Gide », dans Nicolas Brucker (dir.), La Conversion : expérience spirituelle, expression littéraire, Peter Lang, collection « Recherches en littérature et spiritualité », n° 8, 2005, p. 301-317.
Debard Clara, « Philoctète, Ajax, Œdipe d’André Gide : de la réécriture de Sophocle à l’auto-citation », dans Marie-Claude Hubert (dir.), Les Formes de la réécriture au théâtre, Aix-en-Provence, Publications de l’Université de Provence, collection « Textuelles Littérature », 2006, p. 159-169.
Debard Clara, « Œdipe en tuniques : quand Gischia habille Vilar et Gide », dans Anne Verdier, Olivier Goetz et Didier Doumergue (dir.), Art et usages du costume de scène, Metz, Lampsaque, Le Studiolo-Essais, 2007, p. 343-353.
Debard Clara, « Œdipe » dans Pierre Masson et Jean-Michel Wittmann (dir.), Dictionnaire Gide, Paris, Classiques Garnier, 2011, p. 291-292.
Debard Clara, « Éditer le théâtre d’André Gide : les exemples de Saül et d’Œdipe », dans Peter Schnyder et Martine Sagaert (dir.), Actualités d'André Gide, Paris, Honoré Champion, « Babeliana » n° 15, 2012, p. 217-228.
Debard Clara, « Gide et l’image scénique », dans dossier « Gide et l’image », Bulletin de l’Association des Amis d’André Gide, n° 199/200, automne 2018, p. 201-221.
Lachasse Pierre, « Œdipe d’André Gide ou le mythe renouvelé », Bulletin des Amis d’André Gide, n° 53, janvier 1982, p. 5-21.
Martin Claude, « Gide, Cocteau, Œdipe : le mythe ou le complexe », dans Jean Cocteau 1, La Revue des Lettres modernes, Paris, Minard, 1972, p. 143-165.
Masson Pierre, « Les lettres brûlées ou Le chef-d’œuvre inconnu d’André Gide », Bulletin des Amis d’André Gide, n° 78-79, avril-juillet 1988, p. 71-86.
Odagiri Mitsutaka, « Nouvelle figure d’Œdipe, ou le symbole de l’individualisme gidien », Revue d’études françaises, n° 32, 1997, Université Sophia (Tokyo), p. 49-69.
Pollard Patrick, « Incest and Sin in Gide’s Œdipe and Les Faux-Monnayeurs : a Thematic Structure », Nottingham French Studies, volume 19, n° 2, octobre 1980, p. 25-30.
Puleio Maria Teresa, « Œdipe d’André Gide : anabase ou catabase ? », Studi di Letteratura Francese, 1989, p. 190-206.
Theile Wolfgang, « Stoffgeschichte und Poetik, Literarischer Vergleich von Œdipus-Dramen (Sophokles, Corneille, Gide) », Arcadia, Zeitschrift fûr vergleichende Literaturwissenschaft, Band 10, n° 1, 1975, p. 34-51.
Vilar Jean, « Notes sur Œdipe », Revue d’histoire du théâtre, 1951, III, p. 268-270.
Wilhem Julius, « Die Gestalt des Œdipus im dichterischen Werk von André Gide », dans Aus des französischen Kultur und Geistesgeschichte, Festschrift zum 65, Geburstag von Walter Mönch, Heidelberg, F.H. Kerle Verlag, 1971, p. 92-102.
